Archive for April, 2007

Steve Pyke

Jag.vill.åka.till.New.York.nu.på.direkten, avsnitt 534:

Steve Pyke ställer ut porträttFlowers fram till 5 maj.

Hans äldre produktion är tung och fint eklektisk, i listan trängs Jacques Derrida med Depeche Mode, Genesis P. Orridge med Boy George.

Andra bloggar på bloggar.se om: , , ,

Hålkamerafotografering

Den 29 april är det Worldwide Pinhole Photography Day. Bilder från tidigare års upplaga kan man se här.

Andra bloggar på bloggar.se om:

Dansk fotografi

Ung dansk fotografi ´07 öppnar imorgon den 21 april på Fotografisk center i Köpenhamn. Utställningen pågår sedan till 3 juni, tisdagar-söndagar 11-17.

Några av de deltagande fotografernas hemsidor:
Mette Bersang
Casper Balslev
Mie Riis Christensen

Arkaiska fototekniker

Quinn Jacobson arbetar med våtplåtstekniker, en uppsättning processer som kördes över av den obönhörliga fototekniska utvecklingen när torrplåtar och rullfilm kom på 1880-talet. Han har hållit på länge med våtplåtar och bland annat publicerat boken The Contemporary Wet Plate Collodion Experience.

Bilderna är fina. Först associerade jag åt Anton Corbijn och den lithfilmskopiering han använde på 1990-talet, men det är bara en föraning. Det är en teknik som ger riktigt tunga bilder, här exemplifierat av några av Quinns porträtt:

Ron
Kerby
Michael
Miranda

Jag vill bli fotograferad av Quinn Jacobsson.

[via RFF.]

Andra bloggar på bloggar.se om: , , , ,

E6 framkallning

Det var länge sen jag körde diafilm, men idag lämnade jag in en rulle för framkallning på Bildcenter. En veckas leveranstid, 75 kronor. Lite väl dyrt, lite väl lång leveranstid. Men, visst, dia är en renodlad nischprodukt, många labb som kört E6 lägger ner.

Dags att söka efter alternativ, om jag ska fortsätta med dia. Om jag bott i Stockholm finns ju Crimson: 45 kr, 6 timmars leveranstid, 20 % lägre pris om man kan vänta 4 dagar. Får se vad jag kan hitta för alternativ för kommande Velviaframkallningar i Malmö eller per post.

Helt plötsligt framstår Kodachrome 64 med framkallning för 135 kr på Photax (+ porto till Schweiz, 20 kr) som ett intressant alternativ även ur ekonomisk synvinkel.

Andra bloggar på bloggar.se om: ,

Fotografiet och tiden

syntare.jpg
Stephen Shores bok The Nature of Photographs är bra (jag har skrivit mer om här), men den saknar grejer.

Han har ju en ganska restriktiv hållning i sitt ämnesval; han har valt bort det han kallar “photographic content”, för att istället koncentrera sig på att beskriva de “physical and formal attributes of a photographic print that form the tools a photographer uses to define and interpret that content” (s 12).

Det finns något befriande över den minimalistiska hållningen hos Stephen Shore; det är lite sushi och nordisk sparsmakad heminredning över det han skriver. Men det leder till vad jag menar är luckor och rentav inkonsekvenser.

En rör hans behandling av tid. “Two factors affect time in a photograph: the duration of the exposure and the staticness of the final image.” (sid 72). På de efterföljande sidorna diskuterar han sedan skillnader i exponeringstid, men den andra tidsfaktorn lämnar han okommenterad i ord, den representeras istället av några bilder på sidorna 79-81. Men dessa förblir alltså stumma, jag menar att han kunde gjort en lite större grej av det faktum att bilden är (någorlunda) statisk när den väl exponerats, en tidkapseleffekt som påverkar hur vi läser bilder.

Två kommentatorer som gör en större grej av det här är Fran Lebowitz och Jeffrey Fraenkel i några introducerande texter till The Man in the Crowd: The Uneasy Streets of Garry Winogrand (San Francisco, 1999). De pekar på hur Winogrands bilder visar subtila förändringar över tid, förändringar i hur vi (eller i varje fall invånarna i New York) beter oss, förändringar i de liv vi lever, vad en stad är, hur vi intar stadsrummet. De har sett Winogrands bilder transformeras, från Konst till att vara något annat (också - de är fortfarande Konst), till att handla om förändringar; de blir därmed material för kulturhistoria, för en gatans antropologi.

Det här är effekter av den “staticness of the final image” som alltså lämnas mer eller mindre okommenterad hos Shore, trots att den är en central del av det som gör fotografier intressanta.

Bilden ovan tog jag 1989 (om jag minns rätt) utanför en konsertlokal i södra Småland, tror det var Ljungby, timmarna innan Cat Rapes Dog gick på scen för att genomföra vad som bör ha varit en av deras första spelningar.

Andra bloggar på bloggar.se om:

Mellanformat

korvkioskcopy2.jpg
Har precis fått tillgång till en scanner som klarar mellanformat. Det är inte någon filmscanner utan en sådan där kompromissgrej; en Epson Perfection (öhh) 3200 Photo flatsbäddscanner med inbyggt dialock.

Det rinner tjocka floder digital bildinformation ur firewirekabeln, scannern producerar tunga filer. Den har förstås brister jämfört med en riktig filmscanner; om jag förstorar delar av en bild riktigt mycket, är det tydligt att optiken i själva scannern inte är speciellt bra, även jämfört med en billig filmscanner (jag kör Konica-Minoltas budgetmodell, Scan Dual IV, på 35 mm).

Men det gör inte så mycket. Det är som att släppas ut i friska luften, när man går upp i filmformat från 35 till 6×6.

Det kommer fler mellanformatsbilder på min fotoblogg framöver.

Andra bloggar på bloggar.se om: , ,

Rob Ball

Rob Ball har fotograferat ett projekt på Gibraltar med sin storformatskamera; bland annat blev det en samling fina porträtt. Se bilderna här, en bildserie som jag gärna hade sett i snyggt fotobokstryck eller som riktiga bilder på utställning istället för på datorskärm.

[via wan.der.lust.ag.ra.phy.]

Andra bloggar på bloggar.se om: ,

Jamie Campbell

Via Jörg Colberg hittade jag Jamie Campbells hemsida. Färgporträtt i kvadratiskt format. Men han har en blogg också, och egentligen är väl den intressantare.

Fotografers hemsidor är oftast väldesignade; snygga typsnitt, dramatiska bilder på mörk bakgrund och elaborerade flashkodade gallerier (sällan syns väl så mycket flash som på fotografhemsidor). Hemsidorna är skyltfönster, portfolios, marknadsföringsverktyg. Förstås. Därför verkar fotograferna lägga så stor vikt vid dem.

Men hemsidorna blir ibland lite opersonliga, platta, sällan uppdaterade, broschyraktiga. Roligare då att se en del fotografer som använder bloggformatet för att lägga ut bilder (och ord) lite oftare, lite mer personligt, lite mindre pretentiöst.

Andra bloggar på bloggar.se om: ,

Sönderplockad M8

Alla som undrat hur Leica M8 ser ut inuti kan kolla här.

[via photostream.]

Andra bloggar på bloggar.se om:

Objektiv

Photostream/auspiciousdragon.net gör en talande jämförelse mellan olika designfilosofier när det gäller optik; det gäller den digitala systemkameravärlden respektive den analoga mätsökarkameravärlden, less-is-more respektive stoppa-in-så-mycket-det-bara-går, zoom respektive fast brännvidd.

För er som inte känner mig: jag föredrar i det här fallet Konican framför Leican.

Andra bloggar på bloggar.se om: , ,

Tre bilder

Edmund Leveckis
Alkos
Pulpo

Andra bloggar på bloggar.se om:

Fortepan 400

Fick senaste leveransen från Photax igår; köpte 30 meter Efke KB 100 (en film jag kört mycket de senaste åren, framkallar i Rodinal 1 + 50), en Kodachrome 64 (brukar nästan aldrig fotografera dia, men blev lite sugen på Kodachrome, det var mycket länge sen) och ett tiopack Fortepan 400 (vill utforska lite alternativ till Tri-X; har sett Daniels bilder på Fortepan och blev nyfiken).

Andra bloggar på bloggar.se om:

Inspiration

En bieffekt av fotointresset är att det förändrar ens sätt att se på film. Jag kommer ofta på mig själv med att sitta och tänka på bländaröppningar, bildvinklar och bokeh när jag ser på DVD eller går på bio.

Ta till exempel Wong Kar Wais filmer “2046″ och “In the Mood for Love”. Förutom kewla kläder, bra skådespelare och allmän estetisk njutning, bjuder de på ett mycket vacket foto: precis det där korta skärpedjupet som är så tilltalande; en fin färgskala; snygga bildvinklar, även i trånga miljöer; gaturomantik (tänk Dieter Meier när han är som mest romantisk).

Det är alltså dags att även börja välja filmer efter fotograf, inte bara efter regissör och skådespelare. Christopher Doyle heter fotografen bakom “2046″ och “In the Mood for Love”. Ska kanske försöka se någon av de andra filmerna han arbetat med.

Andra bloggar på bloggar.se om: ,

Ny infrarödfilm: Efke IR 820

Än verkar det inte ha framkommit någon klarhet i huruvida Kodak verkligen tänker lägga ner sina IR-filmer i vår (se länkar i ett tidigare inlägg). Vi får se hur det blir, men det finns nog en uppenbar risk att den här typen av nischprodukter lever ett skakigt liv; Kodak har ju plockat bort andra filmer ur sitt sortiment de senaste åren.

Vad som däremot står utom allt tvivel är att Efke nyligen lanserat en ny IR-film: Efke IR 820 (egentligen tycks det vara en nygammal film som återlanseras under nytt namn, eftersom den tycks ha sålts några år under märket Maco IR 820 på vissa marknader). Här och här kan man läsa en del diskussion kring den nya filmen. Här finns en bild tagen med den nya Efkefilmen och här är ett datablad.

Jag har personligen goda erfarenheter av andra Efkeprodukter. För länge sen använde jag papper från Fotokemika/Efke, var jättenöjd med deras fiberpapper Emaks K888. Filmerna KB50 och KB100 har jag använt ganska länge; de är mycket bra. Det är ett säkert vårtecken när man går över från Tri-X till KB100 som standardfilm i flanörkameran.

Återstår att se om min favorithandlare Photax tar in den här nya IRfilmen (Photax säljer idag bara Kodak HIE). Än så länge får man försöka hitta den utomlands; såväl Fotoimpex som Digitaltruth säljer filmen. Fotoimpex har ett introduktionspris på 7 Euro per rulle (såväl 35 mm som 120-rulle).

Kanske är fallet med Efkes IR-film ett exempel på något som kommer upprepa sig; vissa aktörer drar sig ur den analoga marknaden helt (Agfa) eller delvis (Kodak), vilket gör det möjligt för andra, mindre, aktörer att bredda sitt sortiment, expandera. Det skulle inte förvåna mig om vi får chansen att leva med analog fototeknik en bra tid framöver.

Andra bloggar på bloggar.se om: ,

High Speed Infrared

Det finns obekräftade rykten om att Kodak ska sluta sälja High Speed Infrared och dess motsvarighet i färgdia i vår. Se den här tråden på APUG och Silverprints nyhetssida (som, väl att märka, i en uppdatering delvis motsäger ryktet).

Update 18 april Kodak talar: HIE blir kvar, EIR ryker.

Andra bloggar på bloggar.se om:

Nya böcker

Har precis läst igenom det senaste bokköpet: The Nature of Photographs: A Primer av Stephen Shore (London: Phaidon, 2007). Det är en utvidgad och reviderad andra upplaga av en bok som publicerades första gången 1998.

Shores bok är förrädiskt enkel; lite text, många bilder. Det är en kortfattad dissektion av vad ett fotografi är, hur vi skapar och ser på fotografier. Shore diskuterar fundamentala begrepp som bilders kontextualitet - den kontext i vilken en bild betraktas påverkar hur vi läser bilden -, fokalplan och djup i en tvådimensionell bild, fotots ramar och yta, tid och ögonblick, lite grand om tonalitet och färg.

Sedan går han över till att diskutera saker som perception, “mental space” och hur fotografens urval av de fundamentala tekniska valen - bildvinkel, inramning, fokus, tid - väljs av någon process som handlar om “the photographer’s mental organization”; fotografen har en inre modell vars bilder i något slags självmodifierande process, en feedbackloop, relateras till perceptionen av omvärlden; någonstans, någongång, bestämmer sig sen fotografen för att knäppa bilden. Det är, som en av mina gamla lärare brukade säga, antingen oerhört banalt eller väldigt djupt.

Behållningen är väl det fantastiska bildmaterialet - Shores text rakt upp och ner hade kanske inte direkt varit någon hit, men tillsammans med de högklassiga bilderna lyfter texten, åtminstone den första delen av boken. Shore har bilder från hela fotohistorien, från fotografiets barndom fram till idag, och bilderna relaterar genomgående till texten. Det är verkligen en text som lyfts av bilder.

Trycket är bra (vilken fröjd det är att se vältryckta fotografier, inte minst när man annars ser så mycket bilder i undermåligt tryck eller på datorskärm). (Gnällspiken i mig vill förstås gnälla över att Shore själv - vars bilder jag inte är någon överdriven fan av - är den fotograf som bidragit med flest (fem) bilder i boken, medan Winogrand fick två, Brassaï en, Friedlander tre, Frank en, Sherman en, Arbus en och så vidare; några kommer säkert gnälla över den totala frånvaron av HCB.))

Kan inte påstå att allt innehåll fastnade vid en första, snabb, genomläsning; det är inte alltid som den här konstvetarprosan är helt klar. Men överlag tycker jag det var ett bra köp, det här är en bok att ta små smuttar av då och då i soffhörnet, som väldestillerad föda för fotofunderingar.

Över huvud taget finns det ett behov av den här typen av böcker. Det finns teknikböcker - objektiv hit och Photoshopgrejer dit, digitaltekniker, framkallare, filmtyper, filter, kontrast och allt sånt - och det finns böcker om fotografer, fyllda med deras bilder. Men den här typen av böcker, som diskuterar fotografins egenart och försöker systematisera vad ett fotografi egentligen är, är inte lika vanliga. Det är en svår genre - det är ju enklare att rätt upp och ner beskriva fototekniska grejer, än att försöka finna ord för sådant som Shore gör - men det är kul att någon försöker.

The Photographer’s Eye, med text av John Szarkowski och bilder av William Klein, Lee Friedlander och Walker Evans, är en gammal bok i den genren som länge har varit out of print; nu lär den vara på väg att ges ut igen. Enligt Adlibris är den inte tillgänglig än, men det ska bli intressant att jämföra den med Shores bok när den väl publiceras.

Andra bloggar på bloggar.se om: , , , , , , , , ,

Fotojournalistik underifrån

Varje tid har sina fotografer som väljs ut, som kanoniseras, som lyfts upp. Det har byggts upp mekanismer för sådana kanoniseringsprocesser: via utställningar, publikationer, pristävlingar (alla dessa Årets bild-tävlingar i en massa olika länder och internationellt), fotohistoriker och -recensenter; oavsett om det gäller modefotografi, krigsfotografi, socialt inriktad fotojournalistik, etnografifoto á la Martin Parr så finns det selektionsmekanismer.

Det skulle inte förvåna mig om man kan säga att det här finns en motsvarighet till det som vetenskapssociologen Robert Merton kallade Matteuseffekten, efter Matt 25:29:

Ty var och en som har, åt honom skall varda givet, så att han
får över nog; men den som icke har, från honom skall tagas också
det han har.

som det hette i 1917; i Bibel 2000 är det istället

Var och en som har, han skall få, och det i överflöd, men den som inte har, från honom skall tas också det han har.

Merton menade att det fanns sådana här förstärkningsmekanismer inom vetenskapens värld; de som är redan är stora och etablerade har lättare att attrahera ytterligare resurser och uppmärksamhet, vilket ytterligare stärker deras position, vilket i sin tur … och så vidare. Kanske gäller något liknande även i fotovärlden; har du väl nått en viss position, blir det lättare att få ytterligare uppmärksamhet.

Har vi för mycket fokus på de som hamnat högt upp i de här näringskedjorna?

Vad händer, för att nu ta exemplet med krigsfotografi, om vi för en stund vänder blickarna bort från de riktiga fotograferna som fotograferar i krig, alldeles oavsett om de är De Stora Namnen - en Capa, en Nachtwey - eller om de är de mer eller mindre anonyma korrespondenterna, fotograferna och stringerserna som säljer sina bilder via bildbyråer eller som skickas ut av tidningarna.

Mediasystemet i vilka dessa verkar - som förresten samtidigt hänger ihop såväl med de kanoniseringsmekanismer jag nämnde inledningsvis som med den bild vi får av världen - kanske ibland har vissa inbyggda ekonomiska och politiska faktorer som gör att vissa bilder inte blir visade (eller ens tagna)? Vilka bakomliggande hänsynstaganden i mediasystemet påverkar den bild vi får av ett krig?

Vad som är kommersiellt gångbart eller etiskt möjligt att publicera, eller vad man måste gå med på för att få tillgång till slagfältet, är saker som rimligen borde påverka vår bild av ett krig.

Fine. Det vore konstigt annars.

Men sen har vi då det här med bilder som sipprar fram utanför det här mediasystemet. Man behöver inte vara någon fullfjädrad teknikdeterminist för att börja ställa sig frågor om inte nya tekniker för disseminering, kommentering, taggning, sökning, klassificering av bilder utanför det etablerade mediasystemet kommer att förändra saker och ting. flickr.com, del.icio.us, Wordpress, Typepad, Movable Type, blogspot.com, RSS, tags, google.com and all that.

Ta till exempel tightsqueez flöde på flickr (som jag hittade för en tid sen via RFF). Han verkar, av allt att döma, vara en fotointresserad ung amerikansk man som nu tjänstgör under sin andra period i Irak. Med sig har han sin M7, sin M8, sin DLux 3, sina rullar Kodachrome; framför allt finns han på flickr, med interiörer från hem som undersöks av soldater, med självporträttet (”I feel better than I look but then again this is a face of six months war behind him…with six more to go”), med bilder av förstörelse och så vidare.

Den här typen av material ställer frågor. Vad vågar en person som på det här sättet leverar bilder inifrån en verksamhet visa upp? Hur kan man utvärdera trovärdigheten i den här typen av material jämfört med material framtaget av traditionella mediearbetare? Vilken betydelse kommer den här typen av material få för bilden av krig? Kommer det byggas upp nya mediagenrer som sysslar med att systematisera och lyfta fram den här typen av material?

Frågor, frågor, frågor.

Andra bloggar på bloggar.se om:

Richar Kalvar

Maison Européenne de la photographie i Paris ställer ut Richard Kalvar 14 mars - 3 juni. Hans smått absurda bilder har jag sett flimra förbi tidigare; hade varit kul att se på riktigt. Bilder, introduktion och mer information om utställningen här.

[via 2point8.]

Andra bloggar på bloggar.se om:

James Nachtwey

Bosnien, svältkatastrofer, Rwanda, heroinhandel, AIDS, miljöförstöring: James Nachtwey brukar välja tunga ämnen. När han nyligen mottog TED-priset utvecklade han sina tankar om fotografiet och dess politiska potential:

Nachtwey takes us along his career, starting with his idealistic training in the 1960s. The pictures of the civil rights movement “had a powerful influence on me.
Our leaders were telling us one thing, the photographers were telling us another. I believed the photographers and so did millions of other Americans.” He believed that the consciousness that comes from war photography could “evolve into a shared sense of conscience,” to “give voice to those who otherwise would not have a voice.”

(Citerat från Ethan Zuckermans blogg.)

Hela anförandet finns här (eller här för den som föredrar mp3).

Andra bloggar på bloggar.se om: