Archive for the 'böcker' Category

Fotoböcker i fickformat

Egentligen borde det vara en omöjlighet, det här med fotoböcker i fickformat, men jag måste ändå säga att jag gillar Thames & Hudsons serie Photofile. När jag nyligen skulle vara iväg hemifrån länge och därför packade med mig lite läsning var en av böckerna jag valde Photofiles bok om Araki.

Fotoböcker är ju normalt sett stora, mycket fokus läggs på tryckteknik och papperskvalitet. Men det är ju lite som med kameror: hellre en liten och dålig som man har med sig, än en stor, klumpig och bra som man inte har med sig.

Andra bloggar på bloggar.se om: ,

Oväntad färg

Det är något visst med oväntad färg - färgfoton där vi förväntar oss motiven i svartvitt. Som färgbilderna från första världskriget. Effekten återfinns även i boken Wirtschaftswunder, Josef Heinrich Darchingers färgbilder från Västtysklands gyllene era.

Boken publiceras på Taschen förlag i juni. Förutom en normal upplaga finns det en lyxupplaga på 1000 exemplar, alla signerade och numrerade och då ingår även ett signerat färgfoto föreställande en man på en moped och en Volkswagen framför det sönderbombade riksdagshuset i Berlin 1958.

Västtysk nostalgi. Den kommer sälja som smör i marknadssegmentet coffee table books för tyska fyrtiotalister.

Andra bloggar på bloggar.se om: , , , ,

Klassiker av Robert Frank i nytryck

Robert Franks The Americans publicerades för första gången för 50 år sedan; ett år senare kom den i USA, då med text av Jack Kerouac. Nu kommer den i en nyutgåva på Steidl, producerad och tryckt i samarbete med Robert Frank. Läs mer om boken och om nyutgåvan på 5B4 och 2point8.

Andra bloggar på bloggar.se om: , , ,

Kvadratiska bilder

Vi som följer Daniel Ridings produktion vet att bland alla bilder tagna med leicor, summitarer, Jupiter 12-or och annat i 35-millimetersgenren glimrar det då och då till fina kvadratiska mellanformatsporträtt; Daniel har en Rollei som han använder på ett bra sätt. Nu har han redigerat en bok med bilder tagna av Rolleifotografer.

Mellanformat, speciellt 6×6, är inspirerande.

Andra bloggar på bloggar.se om: , , ,

Marie Lundquist

Marie Lundquists bok Drömmen om verkligheten: Fotografiska reflektioner innehåller 35 bilder av 35 olika fotografer. Varje bild är startpunkten för en kortare essä. Flera av dessa har tidigare varit publicerade men är här omarbetade; Lundquist skriver om foto i Fotografisk tidskrift och SvD. Under senvintern har jag ofta krupit upp i soffan med Marie Lundquists bok och läst en eller ett par texter. Formatet är liksom lagom långt, lämpar sig väl när lusten på fotoläsning dyker upp.

Och det är riktigt bra läsning som bjuds.

Essäerna är mångsidiga; de handlar om fotografen som tagit bilden, de handlar om fotografiets teori men de handlar också om författaren själv och om många av de situationer vi människor kan hamna i. Sammantaget innebär detta ett bejakande av fotografins fantastiska kraft, dess förmåga att säga något om människan och den värld vi lever i.

Lundquist utvinner mycket ur bilderna, även om jag inte köper alla bildtolkningar: jag ser en historia om disciplinering och individens uppgång i kollektivet i bilden av ett gäng värnpliktiga som precis ryckt in i lumpen och drillas i konsten att utföra Den Perfekta Sängbäddningen i Thomas Wågströms “Sängen” från 1990; Lundquist något annat.

Hon fastnar inte i en alltför snäv konstteoretisk diskurs, som till exempel Stephen Shore gör i The Nature of Photographs, en bok som mer handlar om diverse filosofiska aspekter på fotograferandet men som knappast utvinner berättelser, meningar, ur bilderna på det sätt Lundquist gör.

Marie Lundquist har med ett antal av fotohistoriens giganter men förmår ändå överraska, det är inte de sönderreproducerade bilderna av Strömholm, Koudelka, Boubat, Doisneau, Cartier-Bresson vi ser här utan andra.

Jag gillar Marie Lundquists skrivande därför att hon går rakt på sak, rakt på det väsentliga: bilden. Inte för mycket kontext, vilket är en fara annars när man skriver om de klassiska fotograferna; det blir liksom lätt så att det handlar mer om den klassiska fotografens liv och leverne, och mindre om den bild som är aktuell. Den fällan hamnar inte Lundquist i. Det är bra.

Det kanske beror på att hon är författare? Marie Lundquist har publicerat närmare tio böcker, skrivit dramatik för Radioteatern och är prisbelönt poet. Hon kommer till fotoskrivandet från författeriet, inte från fotografiet: det är bilden och dess innehåll hon är ute efter, inte att dra ännu en skröna om hur den ene fotografen dejtade Ingrid Bergman och riskerade livet vid fronten med en Contax och en Rolleiflex runt halsen, den andre fotografen drog till Paris på motorcykel 1949 och den tredje fotografen fick hertigparet av Windsor att släppa på sin kändismask genom att ljuga ihop en historia om en hund han kört över på vägen till ateljén.

Finns det över lag något slags affinitet mellan författare och fotografiet? Är det poetens sökande efter den precisa formuleringen som är kopplingen mellan foto och författarskap, ett slags språkets avgörande ögonblick, det är lika viktigt att välja precis rätt ord som att välja rätt 125-dels sekund? Eller är det snarare prosan och historieberättaren som är länken mellan foto och skönlitteratur: se på Klas Östergren, den magnifike historieberättaren vars intrese för fotografiet manifesterade sig i ett skrivande om foto åren kring 1980 i dagspress och tidskrifter, delvis samlat i Slangbella, som är riktigt bra texter om foto. Utsnittet och urvalet ur det stora flödet av möjliga ord och bilder, empiri, nyfikenhet, beskrivning av världen, berättelser; där någonstans vidrör fotografi och författande varandra. Det här borde någon kanske reda ut lite närmare.

Några fotografer saknar jag förstås i urvalet - jag hade gärna läst Lundquists utläggningar av några av Winogrands bästa bilder där man kan sitta och fantisera ut berättelser om vad som pågår, baserat på ett enda snapshot; Lartigue; Denise Grünstein - men det finns så många bra fotografer, det finns en mängd essäer att se fram emot.

Jag vill alltså läsa mer av Marie Lundquist. Drömmen om verkligheten ger mersmak. Det är en välskriven och tankeväckande bok om fotografi.

Andra bloggar på bloggar.se om: , , , , , ,

Robert Capa

Marie Lundquist recenserar Robert Capas självbiografiska text Krigsfotografen i dagens SvD.

Andra bloggar på bloggar.se om: , ,

Gör din egen fotobok

‘A Room With A View : First Edition 12 January 2004 / 23 August 2007′ features 88 rooms and their views, is 7×7 inches, 178 pages, soft cover and is available for purchase from today. It means more then anything to me to actually have my own book. Yes it is not printed on the finest paper stock and backed by some fancy publishing company but fuck it I like it and I would even buy a copy.

Andrew Hetherington, en yrkesfotograf som till vardags arbetar med olika slags kommersiella fotouppdrag, tycker att det är viktigt att driva egna projekt för att utvecklas. Resultatet blev A room with a view, självpublicerad på blurb.

Världen är full av fotointresserade, och print-on-demandtekniken kommer leda till att allt fler gör egna fotoböcker. Visst, 80 92 % av allt är skräp och den regeln kommer även gälla här (precis som när det gäller fotobloggar eller flickr-konton). Men det roliga här är väl ändå att det blir böcker, materiella objekt, av de bilder som vi annars i allt större utsträckning konsumerar på skärm.

Som till exempel Solo Photo Book of the Month, ett projekt som vill samla fotoentusiaster som gör sina egna fotoböcker, analogt med mer väletablerade nätfenomen som National Novel Writing Month.

Jag kommer inte göra min egen fotobok, inte än; en anledning är att jag mest fotograferar i svartvitt och det finns en del rapporter om att den teknik som blurb och liknande print-on-demand-leverantörer använder inte riktigt tycks fungera med svartvitt. (Och jag deltar inte i Solo Photo Book of the Month, bland annat för att man måste exponera de minst 35 bilderna under en månads tid - jag jobbar inte så, bilder exponeras, blir ibland liggande flera månader innan de framkallas.)

Men lite kul är det.

Andra bloggar på bloggar.se om: ,

Marie Lundquist

Det hör inte till vanligheterna med välskrivna böcker om foto på svenska. Marie Lundquists Drömmen om verkligheten: fotografiska reflektioner publicerades nyligen. Carl-Johan Malmberg recenserar positivt i dagens SvD. Ser verkligen fram emot att läsa boken!

Update 15 mars: här är min recension.

Andra bloggar på bloggar.se om: , ,

Årets böcker

Andrew Hetherington har lagt ut sin lista över årets fotoböcker. Av de böcker han listar har jag bara läst och skaffat Simon Roberts Motherland (som jag är sådär förtjust i; inte en jätteupplevelse, men ganska bra).

Jämför Martin Parrs lista, som jag nämnt tidigare.

Andra bloggar på bloggar.se om: , , ,

Jens S. Jensen och Robban

Fick just den nyligen beställda boken Dom kallar oss bilbyggare: En berättelse om arbete och arbetare vid Volvo Torslandaverken i Göteborg (Helsingborg, 1978). En snabb reflektion efter några genombläddringar (jag återkommer gärna till Jens S. Jensen): jag gillar den.

Jens S. Jensen drivs av ett patos, vilket jag gillar; hans bilder inne från Volvofabriken är bra, och på ett bra sätt fångar han upp människors liv utanför Torslandaverken. Det är ett slags dokumentation av en tid och en miljö - industriarbetet i större svenska tillverkningsindustrier c. 1975 - som är viktig. Det är politiskt utan att bli alltför för plakatpolitiskt.

Mer allmänt kan sägas att jag gillar projektidén: försöket att med dokumentärfoto och text (Jensen skriver mycket, för att vara fotograf) fånga inte bara en arbetsplats utan även en bransch, ett yrke.

Det borde finnas fler projekt. På rak arm kan jag bara komma på någon eller några och den bok jag sträcker mig efter i bokhyllan för att jämföra med är min gamle vän Robbans bok; Robert Lundgren tog bilderna till en dokumentation av svenska konstnärer, Konstnärer i arbete (Göteborg, 1981), där Håkan Wettre skrev texten och Tommy Wiberg formgav. Robbans bilder visar verkligen konstnärer i arbete, deras ateljémiljöer, deras hemmiljöer. När jag lärde känna Robban i mitten av 1980-talet stod han och fotograferade reklamfoto med en tung Mamiya 67 i sin ateljé i Anderstorp - ni vet, ett sådant där oglamoröst reklamfoto till företags produktinformationsbroschyrer -, men här var det som om han släppts ut på dokumentärt småbildsgrönbete. Och resultatet blev jättebra.

Fler borde göra som Jens S. Jensen och Robban, fler borde göra yrkes- eller branschdokumentationer. Svenska bensinmacksanställda (på storformatsfilm), eller På kunskapsfabrikens golv: svenska högskoleadjunkter och deras vardag, eller Mäklare: en dokumentation (korniga Canon Dial-bilder) eller Det mediala systemets utposter: gratistidningsutdelarnas vardag eller Globala kläder: här och där med H&M och så vidare.

Andra bloggar på bloggar.se om: , , , , ,

En favoritlista

Photobook Guide bloggar Martin Parrs favoritböcker 2007.

Andra bloggar på bloggar.se om:

En bok om fotografer

Årets första bokköp visade sig vara ett lyckokast: Anne-Celine Jaeger, Image makers, image takers (London: Thames & Hudson, 2007) är en bok om fotografer och andra inom bildbranschen. Ett antal fotografer har intervjuats. De är verksamma inom områdena konstfoto, dokumentärfoto, mode och reklam samt porträtt. Dessutom har ett antal curators, gallerister, bildredaktörer, förläggare och bildbyråpersoner intervjuats.

Varje fotograf svarar på ett antal till synes enkla frågor om inspirationskällor, teknik och utrustningsval, hur man interagerar med motiv, fotobranschens villkor med mera. Bilder ur fotografens produktion visas.

Urvalet är brett - jag gillar hur man inte låst sig fast vid vad som kanske i vissa kretsar anses vara “finare” domäner som dokumentärfoto eller konstfoto utan även har med modefoto och reklam och kändisporträttörer - och de som är med är stora var och en inom sitt område: Ellen von Unwerth, Mary Ellen Mark, Sebastião Salgado, Anton Corbijn, Rankin, Martin Parr, Stephen Shore, David LaChapelle, Boris Mikhailov och så vidare. Men det här är inte enbart något panteon av etablerade storfräsare, utan man har även tagit med en sektion med lite yngre fotografer, bland andra Naomi Harris.

Bra läsning, inspirerande - rekommenderas!

Alec Soth, som förekommer i bokens avdelning med yngre fotografer, bloggade om boken tidigare, men det hade jag missat utan snubblade över boken på Gleerups fotoavdelning, som har en bra inköpare på fotoområdet.

Andra bloggar på bloggar.se om: , , , , , , , , ,

Chris Steele-Perkins om bokproduktion

Chris Steele-Perkins skriver lite om hur han jobbar med presentation - boklayout och utställningsdesign - av ett dokumentärt projekt som nyligen publicerades, Northern Exposures.

Apropå Steele-Perkins: gelatinsilverkopior från hans klassiker The Teds kostar inte mer än 500-700 pund. Inte så farligt, faktiskt. Här eller här, tex. Tacksamma motiv, eller hur? Fredrik Strage skulle haft någon som Steele-Perkins med sig när han gjorde Mikrofonkåt och Fans

Andra bloggar på bloggar.se om: ,

Berlin

Ett aktuellt boksläpp från Taschen som ser intressant ut: Berlin.

Andra bloggar på bloggar.se om: ,

Intervju med Stephen Shore

Läser Steve Edwards, Fotografi: en introduktion. En av de grejer Edwards kritiserar Szarkowski för är att han i The Photographer’s Eye har ett så snävt urval av fotogenrer. Bra kritik!

Samma sak kan sägas om Stephen Shores bok The Nature of Photographs, som jag var ganska positivt inställd till när jag precis hade läst den, även om jag såg brister. När tiden går känner jag mig lite mer kluven inför den lite pretentiösa och samtidigt på något vis uppgivna känslan i den. Det är något som saknas i den, jag vet inte vad, men det känns syrefattigt.

Men det kanske är vad fotografiet är eller har blivit, i vår tid? Trött på visuell akrobatik och “coola bilder”, har fotot - kanske för att passa in i något slags konstkontext - tagit ett eller ett par steg tillbaka, blivit något som i sina bästa stunder är något subtilt, i sina sämsta stunder bara tråkigt och energilöst. (Vilken gnällspik jag är på väg att bli!)

Därmed inte sagt att det är allt som finns därute, men vi har fått ett gäng bildväljare som skapar något slags stil som är syrefattigt. Titta på Shores egna, lite trista färgbilder i The Nature of Photographs, bara som ett exempel.

Inte vet jag vad Shore vill ha sagt med sin bok, men just nu hittade jag en intervju med honom som jag kanske laddar ner till min iPod någon dag, kanske får man då svar, har inte lyssnat till den än (mp3).

[via Sonic blog.]

Andra bloggar på bloggar.se om: ,

Micke Berg

För en tid sedan snubblade jag över Retro, en fotobok av Micke Berg, på ett galleri. En snabb genombläddring av boken, som är ett slags retrospektiv av vad Berg gjort fram till och med slutet av 1990-talet, såg intressant ut. Den var inte till salu och den gick inte att uppbringa i bokhandeln. Synd. Fick dock chansen att köpa ett exemplar av fotografen själv. Det var ett bra köp.

Micke Berg har jag aldrig träffat, men det känns som om han kunde klivit rakt ut ur persongalleriet i Gentlemen. Liknelsen kanske inte är helt gripen ur luften. Östergren, född 1955, skriver om Mullvaden, om vänsterns olika (irr)färder, om sökandet efter alternativa livsstilar; allt saker som Berg, född 1949, har fångat på sina bilder. Varhelst det hände nåt, tycks han ha varit där med sin 35 mm kamera och sin blick för människor och det liv människor lever: de alternativa zonerna Christiania och Skogsnäs, Gärdesfesten och Roskildefestivalen, ockupationen av kvarteret Mullvaden; Marika Lagercrantz med gitarr i spetsen för Jordcirkus, en annan gitarr på en annan bild hanteras av Thåström i Rågsved.

Men Östergren tecknade ju även andra bilder av världen, och det var därför jag läste sönder det där exemplaret av Gentlemen jag införskaffade på Domus i Värnamo sommaren 1984: han är ju även ärkeromantikern, kvinnornas man, den stilmedvetne, den som sökt något bortom den svenska vänsterns trista renhetsiver, resenären, europén, globetrottern. Framför allt förkroppsligat i Henry Morgan och hans Maud.

Något av det här finns även hos Berg. Här ser vi Tom Waits 1977 - en ung, ännu oförstörd man precis innan han centrifugerats av livet - med sina filterlösa Camel vid något krogbord, det ser ut som om kvinnan i hans liv just lämnat stället och tagit med sig alla hans drömmar. Där finns bilder från Berlin - typisk Östergrenområde, tänk på Denise Grünsteins snygga porträtt av en ung Klas Östergren i Berlin, sent 1970-tal -, från Baskien, från Grekland. Och här finns en historia som kunde varit signerad Henry Morgan, en historia om när Berg är i Paris 1973 och raggar upp någon fotomodell i boulevardvimlet: de lever livets glada dagar, högt över alla Micke Bergs tillgångar; han har fått henne att tro att han är modefotograf från München. “Vi åkte dit i hennes gröna Alfa Romeo. Om gudar kan köra bil så var hon en.”

Några bilder känns tidlösa. “Old town, Delhi, Indien, 1974″ (sidan 13), till exempel. Den kunde lika gärna vara tagen av någon fotointresserad kolonialtjänsteman på 1890-talet. Eller “Gärdesfest, 1973″ (sidan 21). Den glada flickan på gräset, med de ulliga cumulusmolnen mot den rödfiltrerade mörka himlen kunde lika gärna komma från något slags livsstilsreportage eller - hemska tanke, tycker säkert fotografen själv - modern reklam för låt oss säga Arla.

Det tidiga 1990-talets bilder andas hårdhet, kyla; det är som om Gordon Gecko gått rakt genom stan; tänk på “Folkungagatan, Stockholm, 1993″ med mannen i Jaguar, en av Micke Bergs allra bästa bilder och den jag hade köpt som fiberpapperskopia om jag hade haft råd. Eller “Slussen, Stockholm, 1993″, med paret i den lyxiga båten, de som glider genom livet.

Mycket mer kan sägas om Retro - om det harmoniska porträttet av Christer Strömholm och de fina texterna av bland andra Håkan Lahger, om det tidiga 1980-talets fotokultur (ETC, Camera Obscura, Östergrens fotorecensioner), om Sydafrika och Nordirland - men jag slutar med en rekommendation: köp! Fotografen har fortfarande exemplar till försäljning.

Andra bloggar på bloggar.se om: , ,

Fotojournalistik

There is a point when the instinct to make good photographs takes over and the real facts are slightly distorted. Remember, the photographer is dictating what will be recorded and afterwards, through editing, what will be seen and captioned. So your potential information and visual reference points are at their discretion. And often their discretion is determined by their desire to be a great photographer and succeed. If an editor has the final say on which photographs are used, they as well are looking for the most dynamic images that fit their understanding of the piece and excite the readership into buying the product in which it’s featured.

Mr Whiskets för ett intressant resonemang kring fotojournalistiken och sanningen, bland annat med utgångspunkt i Mary Panzer och Christian Caujolle, Things as They Are: Photojournalism in Context Since 1955, som är nyutkommen i paperback på Aperture.

Andra bloggar på bloggar.se om:

Fotoboksblogg

Photostream tipsade häromdan om 5b4: Photography and books och det bör man ju föra vidare.

Fotoböcker är en viktig del av fotokulturen och 5b4 är en personligt hållen och välskriven analys av såväl nya utgåvor som klassiker. Rekommenderas!

The Police bakom kulisserna

In a minute, I’ll put down the guitar and pick up a camera. Sting and Stewart are already out there somewhere. I can hear Stewart whacking away at his banjo.My cameras are in that black bag down there…two Nikon FEs and three lenses with 20 rolls of Tri-X. Music - photography? The path through the centre of this experience? Another way of dreaming through the electric bubble of fame - the moth’s wing that flames out leaving only the trace of notes, chords, rhythms. Paint with light - trap it in a cluster of silver halide and put it away in a drawer. I stick the end of my guitar out above the crowd and shoot.

Taschen publicerar I’ll Be Watching You: Inside The Police, 1980-83 med bilder tagna av bandets gitarrist Andy Summers. Begränsad utgåva (1500 exemplar), autograf, that kind of thing. Litet utdrag här. Boken släpps i juni.

Andra bloggar på bloggar.se om: , , , ,

Steve Edwards

Moderna samhällen genomsyras av fotografier. De finns överallt och har många användningsområden — vetenskap och medicin, dokumentation av vardagsliv och familj, tidningsillustration och nyhetsförmedling, reklam och propaganda, pornografi samt fotografisk konst för att nämna några.

I den här boken undersöker Steve Edwards fotografin i dessa olika tillämpningar och med talrika exempel från fotohistorien, som även återges i bild, beskriver han fotografins speciella egenskaper och hur dessa berör oss.

Steve Edwards, Fotografi - en introduktion kanske blir mitt nästa inköp. Förlag: Raster, förord: Peder Alton.

Blogginlägg som diskuterar den engelska utgåvan finns bland annat på (Notes on) Politics, Theory & Photography. Här finns författarens hemsida.

Fast orkar jag en tredje bok på raken om foto som helhet? Efter Shore och Szarkowski är jag mer sugen på att köpa en monografi: en fotograf, ett projekt. Simon Roberts Motherland ligger nära till hands.

Andra bloggar på bloggar.se om: